Особенности алтайской росписи

Владимир Иванович – профессиональный художник. И хотя основной своей стихией считает живопись, увлечение уникальной росписью захватило всерьез и надолго. Мастер не только по крупицам собрал и воссоздал старинную технику, под его кистью она обрела особый, "ляпуновский" характер.

Стремление к красоте

Как рассказывает художник, все началось с прялки, которая попала в руки во время посещения одной из местных деревень еще 20 лет назад. Владимира заинтересовал необычный стиль росписи. После он специально собирал старые предметы быта с похожим рисунком.

– Это стало хобби, нигде такому не учился, сам культивировал, – говорит Владимир Ляпунов. – Есть в ней что-то волнующее – очень древнее. Края у нас сибирские, а людям все равно хотелось солнечного тепла, ярких красок и красоты. Именно это стремление к такой красоте в повседневности и создало обычай расписывать прялки, мебель, а также стены, ставни, двери. Особенно это было распространено в середине XIX века. Ходили художники, которые звались красильщиками. Бывало, расписывали целые деревни.

От большого самобытного творчества сейчас остались малые крохи, но и по ним Владимир Иванович сумел-таки воссоздать основные принципы и стиль.

Импровизация на тему…

Как и у другой традиционной росписи, у алтайской есть свои характерные особенности. Она очень символична. Неизменный ее элемент – солярный знак, который является одним из самых древних. Солнце всегда считалось символом тепла, счастья и благополучия. Даже цветы в алтайской росписи круглой формы и тоже похожи на солнышко.

Цветочный орнамент, в свою очередь, подчинен своим правилам. Обязателен вазон, из которого уже и идет развитие всей композиции.

Животные и люди в алтайской росписи встречались довольно редко. Но Владимиру Ляпунову все же удалось разыскать и эти образцы.

– Элементы можно сделать по-разному. Не кондовая вещь – только так и не иначе. Когда пропитаешься стилистикой, начинаешь творчески импровизировать, при этом оставаясь в стиле. В этом и заключается самое интересное.

Владимир в своем творчестве решается и на весьма смелые эксперименты. Так, например, совсем недавно художник решил соединить алтайскую роспись с древнерусской книжной графикой. Получилось что-то особенное, ни на что не похожее.

Усть­каменогорское достояние

Сейчас Владимир вместе с супругой Юлией, которая разделила увлечение мужа, готовят к выходу книгу. Она должна стать учебным пособием, в котором принципы алтайской росписи представлены в мельчайших деталях.

– Вот у меня описаны ягоды, жучки, цветы – как все строится. Цветовая гамма представлена, – рассказывает Владимир Ляпунов, показывая страницы будущего издания на компьютере. – Сначала перебрал весь материал, привел в систему. Меня торопят с книгой, так как скоро планирую набирать группу, обучать молодежь алтайской росписи. Есть ли необходимость? Конечно. Много талантливых людей, имеющих способности, задатки, но не все знают, чего хотят. Я разговариваю, смотрю в глаза и вижу, что там есть небо, пространство, еще не совсем приземленное. Одна проблема – где заниматься. В Усть-Каменогорске, к сожалению, нет выставочного зала, а он нужен художникам, как музыканту – концертный.

Владимир и Юлия Ляпуновы – единственные, кто занимается алтайской росписью. Работы Владимира Ивановича уже давно занимают достойное место в нашем этнографическом музее. Нынешней весной художник стал одним из финалистов первого казахстанского конкурса ремесленников "Шебер". Расписную "ляпуновскую" вазу можно увидеть даже в выставочном зале Президентского центра культуры в Астане.

Наталья Тишковец